Система Матисса

Первое, что обращает на себя внимание в фовистских картинах Матисса, это последовательный отказ от дивизионистского мазка: из уроков Синьяка Матисс берет использование чистого цвета и организацию картинной плоскости посредством контрастов дополнительных цветов (что придает картине колористическую напряженность), но отвергает легко узнаваемый общий знаменатель Сезанна и Сёра — их поиск единого способа обозначения, одинаково подходящего для фигур и фона (пуантилистская точка, конструктивный мазок). Он прибегает и к другим основным приемам постимпрессионизма: у Гогена и Ван Гога заимствует плоские, смодулированные участки немиметического цвета и толстые контуры, образующие собственный ритм; из рисунков Ван Гога — различные эффекты, возникающие благодаря варьированию толщины графических элементов и их расстояния друг от друга; у Сезанна — концепцию изобразительной поверхности как объединяющего поля, где все, включая неокрашенные белые участки, играет конструктивную роль, усиливая энергию картины.

Момент, когда Матисс «понял» Сезанна — и перестал пытаться ему подражать, как делал ранее, — стал также его прощанием с рутиной пуантилизма: если Синьяк считал, что композицию следует заполнять, двигаясь от любого участка (или, точнее, от любого края), выбранного в качестве отправного пункта, и терпеливо добавляя точку за точкой в последовательности, определяемой «<законом контрастов», Матисс понял, что можно не придерживаться этой кропотливой пошаговой техники. Как показывает «Портрет мадам Матисс», одна из его немногих незаконченных картин фовистского периода, то Матисс, как и Сезанн, работал сразу над всеми участками картины, распределяя цветовые контрасты так, чтобы они перекликались по всей поверхности (например, триада оранжевого — охристо-зеленого — красно-розового рассеяна по холсту и поддерживается различными оттенками зеленого).

Ищете честную и надежную букмекерскую контору? Выбирайте париматч. Данный букмекер предлагает хорошие коэффициенты и достаточно высокие лимиты ставок.

Разумеется, процесс все равно шел постепенно, однако теперь он касался цветовой насыщенности: сначала колорит устанавливался в приглушенной гамме (именно на этой стадии был прерван «Портрет мадам Матисс»), которая затем накалялась, усиливая звучание всех участков картины одновременно. Сочла бы публика Осеннего салона «Женщину в шляпе» менее оскорбительной, покажи Матисс рядом с ней эту непринятую работу? Казались бы насмешливой толпе менее нелепыми едкие пятна киновари, веер в виде палитры, радужная маска лица, разноцветный фон, распадающаяся бесформенным букетом шляпа, искаженная, словно пропущенная через увеличительное стекло анатомия, если бы эта толпа воочию увидела метод работы Матисса? Трудно сказать. «Открытое окно» (41 — вероятно, самую знаменитую сегодня фовистскую картину — в Салоне ругали не меньше, хотя она не столь агрессивна, как другие, и более откровенно демонстрирует лежащие в ее основе приемы: можно легко выделить пары дополнительных цветов, которые структурируют ее, заставляют вибрировать и визуально расширяться, не давая глазу остановиться ни в одной точке.